《鄞州日报》解读我们宁波艺术青年群体
2007-8-25 23:59:11
用激情“造梦”
一个宁波艺术青年群体的读本
作者 吴海霞
“对流２００７”——宁波当代陶艺展、“造梦”——宁波青年艺术邀请展……这几天，宁波美术馆的１号、２号展厅推出了宁波本土艺术展示的一场盛宴。绘画、陶艺、影像、装置……这些作品带着一点青涩，一点张扬，一点纯粹自我的表达，就这样登上大雅之堂，发出宁波青年艺术家的声音。
这些艺术家们来自民间。因为一种炽热的激情，一种青春的无畏，他们勇于展示。从２００１年的网络专栏至今，宁波青年艺术展已经到了第三届，参展的人来来去去，观看的人走走停停。
或许激起的波澜有限，或许社会上的关注度不够，但至少表明，宁波还有这样一个不是特别大众的群体存在，展览牵系着他们的创作激情与存在状态。
解读一激情与理性
２００３年１１月６日，宁波印象画廊，一个主题为“夏日激情”的艺术展在此举行。虽然已是初冬，１２个平均年龄才２０出头的年轻人，却将夏日般的激情挥洒在作品中。参展的８０多件作品涉及油画、国画、版画陶艺、电脑绘画、综合材料等多种创作形式，而这批从网络上结成同盟的作者，很多是中小学的老师。这也是首届宁波青年艺术展的特色。
事实上，对于４年前的这个展览，在宁波文化界乃至市民记忆中，并没有留下太深的印象，热情的观众多为参展者及他们的亲友团。他们的作品还在画廊里标了价，是一种表示存在和价值的宣告。
对那些热爱艺术的青年们，这样的体验是第一次。来看看当时一位网友的评论：听从心灵的指引，寻找激情的源头——如同“激情燃烧的岁月”中石光荣说的“就想把满腔热血倒给她”。
对作品与作者，也有这样的评论：陈臻智的油画《休》系列，有着不错的意象；陈金芬的作品是全场作品中最有性别特征的作品，所绘画的男人骨子里都是鲜活的女体，因此，她的画生命本色的成分很多。张可的陶艺有着自己缜密的思维，那几个不能用形态来确认其含义的作品，却是惟一为几位观众索求甚至购买的。
在第一次亮相之后，又过了３年，第二届宁波青年艺术展在宁波美术馆２号厅举行，主题为“区别”。参展的作者躲在作品的后面，他们以自己的方式解释“区别”——是词语？是动作？是心态？是观念？是意识形态？是表演形式？是虚？是实？是有？是无？是彷徨？是兴奋？是得意？是艰难？是嘲笑？是嚎叫？……
这样的告白依然属于年轻人，属于青春与个性。比起第一届，第二次参展的作者群体已经大换血，而作品更加丰富和多元。这一次，激情逐渐沉静下来，理性开始在策展人和参展作品中体现出来。
解读二坚守与成长
从２００３年首届邀请展走来的年轻人，到现在只留下３个了。其中两个是展览的策划人赵磊和黄易锋。短短几年，为什么大多数人不能坚守？他们的解释是：“有的人没时间，不玩了，有的人作品水准跟不上展览要求了，还有的人有着自己不一样的主张，不想加入了。”
他们平时都有自己的工作和生活，要面对很多具体而艰难的问题，而这些和他们的艺术追求无关。所以，在这样的快餐时代，又是在一个文化氛围并不浓郁的环境，最初的人群渐渐淡出是完全可以理解的。
赵磊和黄易锋坚守到现在，因为通过一届又一届的展览，他们感到自身在成长。除了有作品参与展览，他们还有个“策展人”头衔。以这样的方式深入艺术空间，赵磊的感受是：“当我们走进艺术领域，表现各自才华的时候，我们也和日常生活中的自己存在差别。”因为“区别”而“造梦”，这些主题也是他们自身艺术体验中的语汇。
通过宁波青年艺术邀请展这个平台，赵磊和黄易锋都觉得自己理解艺术的眼光不一样了。几年间，黄易锋的油画作品参加了全国展览，赵磊的摄影作品参加了山西平遥的国际影展。“视野变得更加广阔，结识了很多全国各地的年轻人，知道宁波青年艺术作品和北京艺术群体间的差异，交流得多了，天地就广阔了。”
另一个坚持到现在的人叫张可，宁大美术系毕业，在一所学校当老师。他的作品是陶艺，三次参展，对他而言，就是逐渐进入一个圈子，和一些朋友交流、观点碰撞，他的艺术风格显而易见起着变化。
对坚守者，对加入进来的每一位年轻人，邀请展是个展示自我的平台，更是交友与促进创作的平台，还是与外面的世界，与更广阔的艺术空间交流的通道。
解读三自我与突围
陈锋，宁波美术界知名画家，对每一届的作品都有着自己的观点：“这一次的‘造梦’，总体上不错，但作品给人的感觉不够激烈，冲击力不强。在我看来，年轻人的艺术世界可以表现得更有生命，既然是梦想的主题，手段完全可以激烈一点，疯狂一点，让人体验到一点狂欢的意境。但这些作品，却很冷静，创作方法很传统，没有太前卫的表达，没有很实验的尝试，只是每个人有自己的想法，有自我的世界。”
或许，如果与一场由宁波美术家协会举办的展览相比，这场充满民间与青春色彩的展览，会显得有点离经叛道。但在真正懂得艺术的人看来，先锋的东西太少，年轻艺术家还是非常保守的。
陈锋还特别指出：“这些作品，艺术的术，体现得太少。”这和作者们平时的积累、锤炼程度有关。
从这次参与“造梦”的作者本身看，宁波本土及出生在宁波的占了多数，大多３０岁以下，单身，从事创意产业的白领。也许热爱艺术让他们走到一起，但在现实生活中，他们实际上并没有将太多精力放在艺术创作与思考上。有评论家认为：“这样的展览更像一个派对，很多是灵机一动的东西，日积月累的作品太少。”
策展人也承认，某些作品是为了参展临时赶出来的。有的人甚至已经有很长时间远离了创作。这或许就是连续办了三届，而作品的总体水准没有大的突破的原因。反观这一次又一次的亮相，除了表明这一群体的存在，还表明他们离真正的艺术还有着距离。除了寻找自我，更需要在艺术锤炼、艺术视野上突围。
解读四 主旨与走向
三次展览，也许有很多不完善的地方，而共同的缺陷是艺术主旨的不明确。展览中，作者们唱着各自的“卡拉ＯＫ”，看不到共同的主张。第一届表明了这样一个群体存在的旗帜，第二届他们开始由激情转向自省，第三届，规模的扩大展示了向全国辐射的可能，于是，这些意义盖过了展览的本身。
这又是一个需要反思的地方。
现在，谁也不知道第四届会是什么时候举行，浙江大学宁波理工学院新闻系副主任何镇飚也是三届展览的见证人，他的预见是：“这类展览的走向可能是队伍不断扩大，更多低水平作品的涌入，越来越自娱自乐。另一种可能是更加精益求精，变成三人展，五人展，与艺术的主旨更靠近。”
会是怎样的走向？何镇飚表示，民间举办的展览完全可以产业化，引进商业赞助机制，如何走向，可以从市场需求和契合城市本身的特点出发。他还认为通过展览，不仅仅表明宁波有这样一群人，还应该看到美术馆也是个展览市民艺术的空间，培育一大批艺术爱好者，也让更多的参观者从中了解到艺术的多样性、普及性。
或许比起北京、广州等一些城市，宁波艺术青年的声音还是非常微弱，他们的艺术主旨与走向也不清晰，他们对当代艺术的探索更是刚刚起步。但对于产生过潘天寿、沙耆、陈逸飞等艺术大师的城市，他们的摸索、他们青涩的作品，是艺术的土壤，也是希望的种子。
一个宁波艺术青年群体的读本
作者 吴海霞
“对流２００７”——宁波当代陶艺展、“造梦”——宁波青年艺术邀请展……这几天，宁波美术馆的１号、２号展厅推出了宁波本土艺术展示的一场盛宴。绘画、陶艺、影像、装置……这些作品带着一点青涩，一点张扬，一点纯粹自我的表达，就这样登上大雅之堂，发出宁波青年艺术家的声音。
这些艺术家们来自民间。因为一种炽热的激情，一种青春的无畏，他们勇于展示。从２００１年的网络专栏至今，宁波青年艺术展已经到了第三届，参展的人来来去去，观看的人走走停停。
或许激起的波澜有限，或许社会上的关注度不够，但至少表明，宁波还有这样一个不是特别大众的群体存在，展览牵系着他们的创作激情与存在状态。
解读一激情与理性
２００３年１１月６日，宁波印象画廊，一个主题为“夏日激情”的艺术展在此举行。虽然已是初冬，１２个平均年龄才２０出头的年轻人，却将夏日般的激情挥洒在作品中。参展的８０多件作品涉及油画、国画、版画陶艺、电脑绘画、综合材料等多种创作形式，而这批从网络上结成同盟的作者，很多是中小学的老师。这也是首届宁波青年艺术展的特色。
事实上，对于４年前的这个展览，在宁波文化界乃至市民记忆中，并没有留下太深的印象，热情的观众多为参展者及他们的亲友团。他们的作品还在画廊里标了价，是一种表示存在和价值的宣告。
对那些热爱艺术的青年们，这样的体验是第一次。来看看当时一位网友的评论：听从心灵的指引，寻找激情的源头——如同“激情燃烧的岁月”中石光荣说的“就想把满腔热血倒给她”。
对作品与作者，也有这样的评论：陈臻智的油画《休》系列，有着不错的意象；陈金芬的作品是全场作品中最有性别特征的作品，所绘画的男人骨子里都是鲜活的女体，因此，她的画生命本色的成分很多。张可的陶艺有着自己缜密的思维，那几个不能用形态来确认其含义的作品，却是惟一为几位观众索求甚至购买的。
在第一次亮相之后，又过了３年，第二届宁波青年艺术展在宁波美术馆２号厅举行，主题为“区别”。参展的作者躲在作品的后面，他们以自己的方式解释“区别”——是词语？是动作？是心态？是观念？是意识形态？是表演形式？是虚？是实？是有？是无？是彷徨？是兴奋？是得意？是艰难？是嘲笑？是嚎叫？……
这样的告白依然属于年轻人，属于青春与个性。比起第一届，第二次参展的作者群体已经大换血，而作品更加丰富和多元。这一次，激情逐渐沉静下来，理性开始在策展人和参展作品中体现出来。
解读二坚守与成长
从２００３年首届邀请展走来的年轻人，到现在只留下３个了。其中两个是展览的策划人赵磊和黄易锋。短短几年，为什么大多数人不能坚守？他们的解释是：“有的人没时间，不玩了，有的人作品水准跟不上展览要求了，还有的人有着自己不一样的主张，不想加入了。”
他们平时都有自己的工作和生活，要面对很多具体而艰难的问题，而这些和他们的艺术追求无关。所以，在这样的快餐时代，又是在一个文化氛围并不浓郁的环境，最初的人群渐渐淡出是完全可以理解的。
赵磊和黄易锋坚守到现在，因为通过一届又一届的展览，他们感到自身在成长。除了有作品参与展览，他们还有个“策展人”头衔。以这样的方式深入艺术空间，赵磊的感受是：“当我们走进艺术领域，表现各自才华的时候，我们也和日常生活中的自己存在差别。”因为“区别”而“造梦”，这些主题也是他们自身艺术体验中的语汇。
通过宁波青年艺术邀请展这个平台，赵磊和黄易锋都觉得自己理解艺术的眼光不一样了。几年间，黄易锋的油画作品参加了全国展览，赵磊的摄影作品参加了山西平遥的国际影展。“视野变得更加广阔，结识了很多全国各地的年轻人，知道宁波青年艺术作品和北京艺术群体间的差异，交流得多了，天地就广阔了。”
另一个坚持到现在的人叫张可，宁大美术系毕业，在一所学校当老师。他的作品是陶艺，三次参展，对他而言，就是逐渐进入一个圈子，和一些朋友交流、观点碰撞，他的艺术风格显而易见起着变化。
对坚守者，对加入进来的每一位年轻人，邀请展是个展示自我的平台，更是交友与促进创作的平台，还是与外面的世界，与更广阔的艺术空间交流的通道。
解读三自我与突围
陈锋，宁波美术界知名画家，对每一届的作品都有着自己的观点：“这一次的‘造梦’，总体上不错，但作品给人的感觉不够激烈，冲击力不强。在我看来，年轻人的艺术世界可以表现得更有生命，既然是梦想的主题，手段完全可以激烈一点，疯狂一点，让人体验到一点狂欢的意境。但这些作品，却很冷静，创作方法很传统，没有太前卫的表达，没有很实验的尝试，只是每个人有自己的想法，有自我的世界。”
或许，如果与一场由宁波美术家协会举办的展览相比，这场充满民间与青春色彩的展览，会显得有点离经叛道。但在真正懂得艺术的人看来，先锋的东西太少，年轻艺术家还是非常保守的。
陈锋还特别指出：“这些作品，艺术的术，体现得太少。”这和作者们平时的积累、锤炼程度有关。
从这次参与“造梦”的作者本身看，宁波本土及出生在宁波的占了多数，大多３０岁以下，单身，从事创意产业的白领。也许热爱艺术让他们走到一起，但在现实生活中，他们实际上并没有将太多精力放在艺术创作与思考上。有评论家认为：“这样的展览更像一个派对，很多是灵机一动的东西，日积月累的作品太少。”
策展人也承认，某些作品是为了参展临时赶出来的。有的人甚至已经有很长时间远离了创作。这或许就是连续办了三届，而作品的总体水准没有大的突破的原因。反观这一次又一次的亮相，除了表明这一群体的存在，还表明他们离真正的艺术还有着距离。除了寻找自我，更需要在艺术锤炼、艺术视野上突围。
解读四 主旨与走向
三次展览，也许有很多不完善的地方，而共同的缺陷是艺术主旨的不明确。展览中，作者们唱着各自的“卡拉ＯＫ”，看不到共同的主张。第一届表明了这样一个群体存在的旗帜，第二届他们开始由激情转向自省，第三届，规模的扩大展示了向全国辐射的可能，于是，这些意义盖过了展览的本身。
这又是一个需要反思的地方。
现在，谁也不知道第四届会是什么时候举行，浙江大学宁波理工学院新闻系副主任何镇飚也是三届展览的见证人，他的预见是：“这类展览的走向可能是队伍不断扩大，更多低水平作品的涌入，越来越自娱自乐。另一种可能是更加精益求精，变成三人展，五人展，与艺术的主旨更靠近。”
会是怎样的走向？何镇飚表示，民间举办的展览完全可以产业化，引进商业赞助机制，如何走向，可以从市场需求和契合城市本身的特点出发。他还认为通过展览，不仅仅表明宁波有这样一群人，还应该看到美术馆也是个展览市民艺术的空间，培育一大批艺术爱好者，也让更多的参观者从中了解到艺术的多样性、普及性。
或许比起北京、广州等一些城市，宁波艺术青年的声音还是非常微弱，他们的艺术主旨与走向也不清晰，他们对当代艺术的探索更是刚刚起步。但对于产生过潘天寿、沙耆、陈逸飞等艺术大师的城市，他们的摸索、他们青涩的作品，是艺术的土壤，也是希望的种子。
发表于 2007-8-25 23:59:11
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