心梦之忆——漫谈生活与艺术创作
2007-7-19 15:28:42
[right] 摘要
生活中，每个人都有自己的心灵旅程，在这旅程中可能会有很多事情感动着你的心灵。而艺术创作恰恰是透过我们的心灵，去挖掘内心深处那份赋有精神的感动，实现艺术的真实。儿时的那段经历时时触动着我的心灵，而梦中的境遇又在脑中挥之不去；这两者让我有了创作《心梦之忆》的冲动及实现的可能性。通过对《心梦之忆》创作原由的剖析，对自我内心的窥探，在创作过程中的真实体验，结合培根、纳兰性德的生活经历及作品来阐述生活对艺术创作的影响。然而，生活在影响着艺术创作的同时，艺术创作也反作用于生活。以塞尚为例，简要的说明了艺术创作对生活的反作用。本人以漫谈自己真实的生活经历、创作体验与对大师的分析，试图从其中的内在关联来论证生活与艺术创作的关系。
关键词：生活 心灵 艺术创作
Abstract
In the life, everyone have a journey in their own mind, and many things may touch your soul inside the journey. The creation of art is exactly the way to dig out these kinds of spiritual touch which deep inside our soul, and to fulfill the truth of art. The experience of my childhood that still touching in my heart, and I can’t get rid of the situation when I was in my dream; these two things led me to create my work《The memories of the dream》. By the reason of my creation, the investigation of my soul and the experience in the creating process of 《The memories of the dream》,and combined with Francis Bacon’s and Nalan xingde’s works and experience to explain the life effect on art. However, the art effect on life at the same time, it is clearly to explain the reaction of art in life by using the example of Paul Cezanne. I shared my life and creation experience, and the analyzed of the masters, trying to prove the relationship between life and art creation.
Keywords: life soul art creation
心梦之忆——漫谈生活与艺术创作
那是一个远逝的记忆，一个童年的记忆，一个对梦的记忆，更是一个对明间鬼神传说的记忆……
生活的记忆总是随着时间的流逝在我们的脑海中变得越来越模糊,甚至慢慢的忘却，但“在梦中,那段已远逝的儿时岁月及当时的所有冲动依然存在着”（弗洛伊德）。梦中的画面激起了我对过往生活的追忆及创作的冲动，让我再次叩开心门，去触摸心灵的悸动，去体验那若隐若现的另一个世界，用手中的画笔去刻画那些模糊的记忆。这些梦，都有关于鬼神，更关于一个对鬼神充满恐惧的心灵。因为在我们那特别的迷信，只要稍微出了点事，就会求神拜佛，认为只有这样才能保平安。在童年生活中,鬼神让我惶恐过、失措过、无助过……曾无数次在心中默默的呼喊着“以马内利”(《圣经》马太福音一章23节)。这样一种记忆，一种情愫，勾起了我的创作欲望，寻找心灵的归属,用绘画的形式将梦中的境遇及现在对儿时生活的追忆表达出来,并命名为“心梦之忆”（见图1、3、4），以此来提醒自己曾经拥有过什么。
生活总会在人的心灵深处烙下烙印，尤其是童年生活。著名画家弗朗西斯-培根童年和父亲疏离，16岁离家，流浪于英、德、法等国，到处打工，从小过着流浪孤独的生活，再加上生理上的一些疾病，致使他从小在心灵上就受到严重的创伤。有时心灵深处的伤痛是无法在生命中愈合的，弗朗西斯-培根也一样，从小心灵的受伤不仅陪伴着他的生活，也陪伴着他的创作。由于心理的不完整，他在绘画上总是喜欢一些畸形、扭曲和病态的主题，以此来宣泄愤怒、恐怖和兴奋的内心。如他的作品《马格德莱》（见图2），画面统一在桔黄色的调子中，画中的人物充满了神秘感，在那把深蓝色的雨伞下的人显得有些模糊，有种不确定性，只见伸着的脖子，张大的嘴巴，似乎在大声的咆哮着、申诉着，眼睛和鼻子虽然看不清，但人物内心的痛楚与纠缠，仍清晰可见。我想正是因为培根心中有着我们难以体验的苦痛，画面才得以表达的如此淋漓尽致，充满精神感和震撼力。
生活在精神方面不仅影响了培根的艺术创作，也影响了我。在《心梦之忆》的创作中。对自我内心世界的关注始终是我所关心的首要问题，我不断的去追寻那段儿时的记忆，尽管我不想回忆——这样的回忆常常使我内心很痛苦。就作品本身而言，我并不想表达一些特别的东西或情感，只是想呈现一段曾经有过的记忆，呈现曾经的一种生活状态和内心世界。画面给人的感觉或是狰狞也好，或是滑稽也罢，并没有考虑太多（见图3）。原发性思想与画面自身的协调、统一是我在整个创作过程中孜孜不倦所坚持和追求的理念，同时还注重绘画语言表达和内心思考的糅合,在绘画中寻找精神的归宿。
为了让作品的表达能够更加接近内心，《心梦之忆》系列作品的创作都是在晚上进行的，只有在静谧而无声的夜晚，才能聆听心灵的跳动，感知梦中的境遇，儿时的记忆才会在脑海之中慢慢浮现，创作的灵感也会在刹那间油然而生。尽管这样，对梦境和儿时生活的追忆总是带着如梦如幻的感觉,毕竟已经远逝了。所以，《心梦之忆》的创作我采取一种较为平面的、意象的视觉表达方式，在作品中，人物形象有些模糊，甚至与现实中的人产生距离感；它自身的结构和形式已然不重要,只是画面的一个结构,一种精神的象征，内心表达的载体，承载着我对曾经拥有过的一段精神生活和生存状态的审视。为了实现人物的精神感,画面的背景以平涂方法,让大面积的背景色与人物中小面积的色快形成强烈的对比，同时也把画面切割成上下两个部分，实现平面中的空间对比；而人物塑造则用一种较为直接、奔放、自由的方法，让笔随心走。当然，我并没有让画面背景与人物脱离，两者即相互映衬,又相互交融，统一在一个和谐的画面之中（见图4）。
生活的境遇是触动心灵的，真实体验会给人带来源源不断的艺术创作灵感。这让我想起了清代著名词人纳兰性德，当他的妻子在如花初绽的年龄里撒手人寰之时，纳兰性德心中无比沉痛，昔日一切美好、浪漫的生活都已不再，这个噩耗犹如晴天霹雳，给了他沉重的精神打击；造化是何等的弄人，生命竟如此脆弱，他简直无法接受这残酷的事实。生活的不幸对于艺术创作来说在一定程度上或许是幸运的，自纳兰性德的妻子弃他而去之后，纳兰性德“悼亡之吟不少，知己之恨尤多”，诗词也不像以前那样从容、舒缓，而是充满哀伤、思念。纳兰性德在双休禅院给亡妻守灵时,仍难以确信这就是生死诀别，“挑灯坐，坐久忆年时。薄雾笼花娇欲泣，夜深微月下杨枝。催道太眠迟。憔悴去，此恨有谁知？天上人间俱怅望，经声佛火两凄迷。未梦已先疑。”（《望江南——宿双休禅院有感》）他的爱人已香消玉陨，“风雨消磨先死别”。纳兰性德对妻子有着不尽相思之情和忏然若失的怀念之绪，只愿在梦中与娇妻喜相会。“客夜怎生过?梦相伴？绮窗吟和。薄嗔佯笑道，若不是恁凄凉，肯来麼? 来去苦匆匆，准拟待、晓钟敲破。乍偎人，一闪灯花堕，却对著琉璃火。” （《寻芳草—— 萧寺记梦》）失去妻子的无限痛苦，纳兰性德以诗词的形式来表达内心的情感，写出了许多感人肺腑的诗词。他在《沁圆春》中写到的“……便人间天上，尘缘未断，春花秋月，触绪还伤。……两处鸳鸯各自凉……”。如果没有生活的感触，纳兰性德或许就不会有这么多忧伤的诗词。
如果说是生活的感伤造就了纳兰性德那些诗词,那么儿时的经历及梦中的境遇就是我创作《心梦之忆》的现实根据，是作品的精神家园。
生活通过对艺术主体的影响，进而在内容、精神等方面影响了艺术创作，但艺术创作不能翻版生活。艺术是一种高于生活的人类审美体验，审美感受，审美观念及审美理想的集合体。若把艺术创作作为翻版生活的手段，那就失去艺术自身的意义。在当今的图像时代里,只要我们快门一按，就能把生活如实的记录下来。艺术创作地重要性在于艺术主体对生活的不同感受，形成的不同的意识形态，创作出属于自己的，赋有精神内涵的艺术作品，而不是去重复生活。《心梦之忆》是我对于过往身活细腻、独特的感受，用绘画的形式体现出来，也通过这种形式把生活与艺术交融在一起。
塞尚认为，能表现物体本质的东西是画面的结构——绘画中永恒的东西，他想使“印象主义成为像博物馆一样坚固的东西”，表示“从自然来重新研究普桑的愿望”，企图摧毁存在于三度空间中的三度实体，去重新创造有限深度以内起作用的色彩形式的固体和间隔，来实现他心中“绘画的真实”；为了实现这些愿望，塞尚对我们日常生活中司空见惯的小静物、山脉、田野进行不断的研究和探索，他整整面对圣-维克多山研究和创作了十余载。在《圣-维克多山》中我们可以看到（见图5），画中的每个笔触都有它存在的意义——每个笔触都有自身的结构，即画面的结构。笔触的配置较为轻快，但丝毫没有削弱画面的厚重和坚实感；色调有些淡白，却颇具返朴归真之感。画中的天空、树木、房子、道路都浑然一体，似远似近，远远近近，让我们看不透，不管是山，还是房子，都让我们感觉不透是近在咫尺，还是远在数里之外。塞尚把这些自然中的实体分解成抽象的绘画元素，创造出绘画史中一种新的“绘画的真实”。他这样锲而不舍的研究，对生活真实的感悟及艺术独特性，使他成为了“西方现代绘画之父”。生活体验在激发他创作的同时，艺术创作也在促使并要求他更加的关注生活，在创作中去体验生活、感知生活。
生活无处不在，当我们在成长的同时，树木在成长，街道也在成长，而这一切能否触动我们的心灵呢?而艺术创作恰恰是透过我们的心灵，去挖掘内心深处那份赋有精神的感动，实现艺术的真实。记得康定斯基在《艺术中的精神》中曾这样说“任何时候,只要精神以比较强的活力生存,艺术也就十分跳跃,因为艺术与生活是以彼此作用和彼此完善联系的。”显然，生活与艺术创作是相辅相成不可分割的整体。
参考文献
1. 弗洛伊德 《梦的解析》 赵辰 译 光明日报出版社 第61页
2.《圣经》 中国基督教三自爱国运动委员会 中国基督教协会 新约第1页
3. 纳兰性德 《饮水词笺校》 中华书局出版社 第191、330、343页
4.H-H-阿纳森 《西方现代艺术史》 天津人民美术出版社 第34-38页
5.康定斯基 《艺术中的精神》 李政文 魏大海 译 中国人民大学出版社 第107页
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生活中，每个人都有自己的心灵旅程，在这旅程中可能会有很多事情感动着你的心灵。而艺术创作恰恰是透过我们的心灵，去挖掘内心深处那份赋有精神的感动，实现艺术的真实。儿时的那段经历时时触动着我的心灵，而梦中的境遇又在脑中挥之不去；这两者让我有了创作《心梦之忆》的冲动及实现的可能性。通过对《心梦之忆》创作原由的剖析，对自我内心的窥探，在创作过程中的真实体验，结合培根、纳兰性德的生活经历及作品来阐述生活对艺术创作的影响。然而，生活在影响着艺术创作的同时，艺术创作也反作用于生活。以塞尚为例，简要的说明了艺术创作对生活的反作用。本人以漫谈自己真实的生活经历、创作体验与对大师的分析，试图从其中的内在关联来论证生活与艺术创作的关系。
关键词：生活 心灵 艺术创作
Abstract
In the life, everyone have a journey in their own mind, and many things may touch your soul inside the journey. The creation of art is exactly the way to dig out these kinds of spiritual touch which deep inside our soul, and to fulfill the truth of art. The experience of my childhood that still touching in my heart, and I can’t get rid of the situation when I was in my dream; these two things led me to create my work《The memories of the dream》. By the reason of my creation, the investigation of my soul and the experience in the creating process of 《The memories of the dream》,and combined with Francis Bacon’s and Nalan xingde’s works and experience to explain the life effect on art. However, the art effect on life at the same time, it is clearly to explain the reaction of art in life by using the example of Paul Cezanne. I shared my life and creation experience, and the analyzed of the masters, trying to prove the relationship between life and art creation.
Keywords: life soul art creation
心梦之忆——漫谈生活与艺术创作
那是一个远逝的记忆，一个童年的记忆，一个对梦的记忆，更是一个对明间鬼神传说的记忆……
生活的记忆总是随着时间的流逝在我们的脑海中变得越来越模糊,甚至慢慢的忘却，但“在梦中,那段已远逝的儿时岁月及当时的所有冲动依然存在着”（弗洛伊德）。梦中的画面激起了我对过往生活的追忆及创作的冲动，让我再次叩开心门，去触摸心灵的悸动，去体验那若隐若现的另一个世界，用手中的画笔去刻画那些模糊的记忆。这些梦，都有关于鬼神，更关于一个对鬼神充满恐惧的心灵。因为在我们那特别的迷信，只要稍微出了点事，就会求神拜佛，认为只有这样才能保平安。在童年生活中,鬼神让我惶恐过、失措过、无助过……曾无数次在心中默默的呼喊着“以马内利”(《圣经》马太福音一章23节)。这样一种记忆，一种情愫，勾起了我的创作欲望，寻找心灵的归属,用绘画的形式将梦中的境遇及现在对儿时生活的追忆表达出来,并命名为“心梦之忆”（见图1、3、4），以此来提醒自己曾经拥有过什么。
生活总会在人的心灵深处烙下烙印，尤其是童年生活。著名画家弗朗西斯-培根童年和父亲疏离，16岁离家，流浪于英、德、法等国，到处打工，从小过着流浪孤独的生活，再加上生理上的一些疾病，致使他从小在心灵上就受到严重的创伤。有时心灵深处的伤痛是无法在生命中愈合的，弗朗西斯-培根也一样，从小心灵的受伤不仅陪伴着他的生活，也陪伴着他的创作。由于心理的不完整，他在绘画上总是喜欢一些畸形、扭曲和病态的主题，以此来宣泄愤怒、恐怖和兴奋的内心。如他的作品《马格德莱》（见图2），画面统一在桔黄色的调子中，画中的人物充满了神秘感，在那把深蓝色的雨伞下的人显得有些模糊，有种不确定性，只见伸着的脖子，张大的嘴巴，似乎在大声的咆哮着、申诉着，眼睛和鼻子虽然看不清，但人物内心的痛楚与纠缠，仍清晰可见。我想正是因为培根心中有着我们难以体验的苦痛，画面才得以表达的如此淋漓尽致，充满精神感和震撼力。
生活在精神方面不仅影响了培根的艺术创作，也影响了我。在《心梦之忆》的创作中。对自我内心世界的关注始终是我所关心的首要问题，我不断的去追寻那段儿时的记忆，尽管我不想回忆——这样的回忆常常使我内心很痛苦。就作品本身而言，我并不想表达一些特别的东西或情感，只是想呈现一段曾经有过的记忆，呈现曾经的一种生活状态和内心世界。画面给人的感觉或是狰狞也好，或是滑稽也罢，并没有考虑太多（见图3）。原发性思想与画面自身的协调、统一是我在整个创作过程中孜孜不倦所坚持和追求的理念，同时还注重绘画语言表达和内心思考的糅合,在绘画中寻找精神的归宿。
为了让作品的表达能够更加接近内心，《心梦之忆》系列作品的创作都是在晚上进行的，只有在静谧而无声的夜晚，才能聆听心灵的跳动，感知梦中的境遇，儿时的记忆才会在脑海之中慢慢浮现，创作的灵感也会在刹那间油然而生。尽管这样，对梦境和儿时生活的追忆总是带着如梦如幻的感觉,毕竟已经远逝了。所以，《心梦之忆》的创作我采取一种较为平面的、意象的视觉表达方式，在作品中，人物形象有些模糊，甚至与现实中的人产生距离感；它自身的结构和形式已然不重要,只是画面的一个结构,一种精神的象征，内心表达的载体，承载着我对曾经拥有过的一段精神生活和生存状态的审视。为了实现人物的精神感,画面的背景以平涂方法,让大面积的背景色与人物中小面积的色快形成强烈的对比，同时也把画面切割成上下两个部分，实现平面中的空间对比；而人物塑造则用一种较为直接、奔放、自由的方法，让笔随心走。当然，我并没有让画面背景与人物脱离，两者即相互映衬,又相互交融，统一在一个和谐的画面之中（见图4）。
生活的境遇是触动心灵的，真实体验会给人带来源源不断的艺术创作灵感。这让我想起了清代著名词人纳兰性德，当他的妻子在如花初绽的年龄里撒手人寰之时，纳兰性德心中无比沉痛，昔日一切美好、浪漫的生活都已不再，这个噩耗犹如晴天霹雳，给了他沉重的精神打击；造化是何等的弄人，生命竟如此脆弱，他简直无法接受这残酷的事实。生活的不幸对于艺术创作来说在一定程度上或许是幸运的，自纳兰性德的妻子弃他而去之后，纳兰性德“悼亡之吟不少，知己之恨尤多”，诗词也不像以前那样从容、舒缓，而是充满哀伤、思念。纳兰性德在双休禅院给亡妻守灵时,仍难以确信这就是生死诀别，“挑灯坐，坐久忆年时。薄雾笼花娇欲泣，夜深微月下杨枝。催道太眠迟。憔悴去，此恨有谁知？天上人间俱怅望，经声佛火两凄迷。未梦已先疑。”（《望江南——宿双休禅院有感》）他的爱人已香消玉陨，“风雨消磨先死别”。纳兰性德对妻子有着不尽相思之情和忏然若失的怀念之绪，只愿在梦中与娇妻喜相会。“客夜怎生过?梦相伴？绮窗吟和。薄嗔佯笑道，若不是恁凄凉，肯来麼? 来去苦匆匆，准拟待、晓钟敲破。乍偎人，一闪灯花堕，却对著琉璃火。” （《寻芳草—— 萧寺记梦》）失去妻子的无限痛苦，纳兰性德以诗词的形式来表达内心的情感，写出了许多感人肺腑的诗词。他在《沁圆春》中写到的“……便人间天上，尘缘未断，春花秋月，触绪还伤。……两处鸳鸯各自凉……”。如果没有生活的感触，纳兰性德或许就不会有这么多忧伤的诗词。
如果说是生活的感伤造就了纳兰性德那些诗词,那么儿时的经历及梦中的境遇就是我创作《心梦之忆》的现实根据，是作品的精神家园。
生活通过对艺术主体的影响，进而在内容、精神等方面影响了艺术创作，但艺术创作不能翻版生活。艺术是一种高于生活的人类审美体验，审美感受，审美观念及审美理想的集合体。若把艺术创作作为翻版生活的手段，那就失去艺术自身的意义。在当今的图像时代里,只要我们快门一按，就能把生活如实的记录下来。艺术创作地重要性在于艺术主体对生活的不同感受，形成的不同的意识形态，创作出属于自己的，赋有精神内涵的艺术作品，而不是去重复生活。《心梦之忆》是我对于过往身活细腻、独特的感受，用绘画的形式体现出来，也通过这种形式把生活与艺术交融在一起。
塞尚认为，能表现物体本质的东西是画面的结构——绘画中永恒的东西，他想使“印象主义成为像博物馆一样坚固的东西”，表示“从自然来重新研究普桑的愿望”，企图摧毁存在于三度空间中的三度实体，去重新创造有限深度以内起作用的色彩形式的固体和间隔，来实现他心中“绘画的真实”；为了实现这些愿望，塞尚对我们日常生活中司空见惯的小静物、山脉、田野进行不断的研究和探索，他整整面对圣-维克多山研究和创作了十余载。在《圣-维克多山》中我们可以看到（见图5），画中的每个笔触都有它存在的意义——每个笔触都有自身的结构，即画面的结构。笔触的配置较为轻快，但丝毫没有削弱画面的厚重和坚实感；色调有些淡白，却颇具返朴归真之感。画中的天空、树木、房子、道路都浑然一体，似远似近，远远近近，让我们看不透，不管是山，还是房子，都让我们感觉不透是近在咫尺，还是远在数里之外。塞尚把这些自然中的实体分解成抽象的绘画元素，创造出绘画史中一种新的“绘画的真实”。他这样锲而不舍的研究，对生活真实的感悟及艺术独特性，使他成为了“西方现代绘画之父”。生活体验在激发他创作的同时，艺术创作也在促使并要求他更加的关注生活，在创作中去体验生活、感知生活。
生活无处不在，当我们在成长的同时，树木在成长，街道也在成长，而这一切能否触动我们的心灵呢?而艺术创作恰恰是透过我们的心灵，去挖掘内心深处那份赋有精神的感动，实现艺术的真实。记得康定斯基在《艺术中的精神》中曾这样说“任何时候,只要精神以比较强的活力生存,艺术也就十分跳跃,因为艺术与生活是以彼此作用和彼此完善联系的。”显然，生活与艺术创作是相辅相成不可分割的整体。
参考文献
1. 弗洛伊德 《梦的解析》 赵辰 译 光明日报出版社 第61页
2.《圣经》 中国基督教三自爱国运动委员会 中国基督教协会 新约第1页
3. 纳兰性德 《饮水词笺校》 中华书局出版社 第191、330、343页
4.H-H-阿纳森 《西方现代艺术史》 天津人民美术出版社 第34-38页
5.康定斯基 《艺术中的精神》 李政文 魏大海 译 中国人民大学出版社 第107页
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